Llegó a Colombia. La muestra “Bodies” dedel anatomista Roy Glover.
10:33
La muestra estará en la capital desde el 30 de enero hasta el 2 de mayo. Finalmente, la exposición cerrará su gira por Colombia en Cali, ciudad en la que estará del 15 de mayo al 4 de julio.
En esta exposición se mostrara trece cuerpos y doscientos órganos vitales preservados mediante una técnica llamada plastinación le mostrarán la anatomía humana en todo su esplendor, como sólo los médicos y científicos lo habían visto hasta hoy.
La fuerza la tensión de los músculos, Los nervios de las manos los cientos de miles de vasos y venas del sistema circulatorio, el ojo humano con y sin cobertura, y los pulmones sanos o con cáncer, son algunos de los episodios humanos que apreciarán los asistentes que se sumarán a los más de 30 millones de personas que han visto esta magnífica y didáctica exposición.
La muestra, de origen japonés, dispone de ocho salas, una por cada sistema del cuerpo humano: esquelético, muscular, nervioso, respiratorio, digestivo, circulatorio, reproductivo y urinario.
'Bodies' tendrá también espacios académicos con especialistas médicos, científicos y religiosos y una completa página web para documentarse.
…UN NUEVO SINTOMA DE LA JUVENTUD EN BOGOTÁ…
10:24
A través del tiempo se ha reconocido al hombre como un ser que busca identificación personal y gradual a sus costumbres, ya sea individual o grupal; originando esa base teórica que nuestra sociedad ha cambiado de manera progresiva que multigeneralisa los nacientes estilos de vida de una juventud que busca destacarse y determinarse con un criterio específico en la capital colombiana -en especial-.
Atraídos por Ideologías, Historia, Modas, Costumbres, Raíces, Comidas, Legados, entre otros; se da paso a recientes grupos de jóvenes que buscan plasmar una semejanza y un “estilo de vida” que naturaliza una necesidad de identificarse como “Uno entre muchos”, así se define la nueva ola de Floggers, una tribu urbana que se entrelaza en la tardes de los fines de semana aglutinando jóvenes provenientes de todos los rincones de la ciudad que se dan cita en Ciudad Salitre, Maloka, Centro Comercial Gran Estación y otros sitios de interés transcultural que ellos racionalizan como propio.
Un flogger, determina su estilo de vida como “estar a la moda” “bailar electro” “tomar fotos, conocer y socializar”, es un hobbie, “estar en internet buscar más amigos, sin vicios dejando como base teórica que NO SOMOS UNA CULTURA URBANA, SOMOS UNA MODA, claro está” –testimonio de Eka, una flogger situada en la capital-.
Determinados como una tribu naciente en la sociedad argentina, el Flogger, es aquel que se populariza por medio de su baile -Tecno- que generaliza un “reto” para todo aquel que quiera hacer parte de su manada; la llamada moda, también busca su expansionismo por medio de la internet, pues como ellos catalogan una imagen visual, un nuevo flogger es el que tiene un fotoblog, el que busca farándula y ante todo se populariza y busca congeniar con sus similares.
Acorde a ello, la popularización de este síndrome en la sociedad Bogotana está creciendo generalizándose cada vez más, diversificando su colorida vestimenta, su ideología y por su puesto su fotogénica actitud.
Atraídos por Ideologías, Historia, Modas, Costumbres, Raíces, Comidas, Legados, entre otros; se da paso a recientes grupos de jóvenes que buscan plasmar una semejanza y un “estilo de vida” que naturaliza una necesidad de identificarse como “Uno entre muchos”, así se define la nueva ola de Floggers, una tribu urbana que se entrelaza en la tardes de los fines de semana aglutinando jóvenes provenientes de todos los rincones de la ciudad que se dan cita en Ciudad Salitre, Maloka, Centro Comercial Gran Estación y otros sitios de interés transcultural que ellos racionalizan como propio.
Un flogger, determina su estilo de vida como “estar a la moda” “bailar electro” “tomar fotos, conocer y socializar”, es un hobbie, “estar en internet buscar más amigos, sin vicios dejando como base teórica que NO SOMOS UNA CULTURA URBANA, SOMOS UNA MODA, claro está” –testimonio de Eka, una flogger situada en la capital-.
Determinados como una tribu naciente en la sociedad argentina, el Flogger, es aquel que se populariza por medio de su baile -Tecno- que generaliza un “reto” para todo aquel que quiera hacer parte de su manada; la llamada moda, también busca su expansionismo por medio de la internet, pues como ellos catalogan una imagen visual, un nuevo flogger es el que tiene un fotoblog, el que busca farándula y ante todo se populariza y busca congeniar con sus similares.
Acorde a ello, la popularización de este síndrome en la sociedad Bogotana está creciendo generalizándose cada vez más, diversificando su colorida vestimenta, su ideología y por su puesto su fotogénica actitud.
LA CIBERCULTURA
10:12
Con la llegada de tecnologías nuevas, la interacción entre la información y la cultura ha generado que el periodismo digital se tome un gran porcentaje del internet por facilitar la inmediatez, transformando así la circulación y recepción de datos. Convirtiéndose en una herramienta que beneficia a la sociedad a tener cambios en sus estilos de vida; sin embargo el sector que mas se ha visto favorecido con las tecnologías de la información y comunicación, sin duda son los que laboran en los medios como los periodistas y comunicadores sociales. 
Para afirmar este nuevo fenómeno que eta invadiendo los campos de la comunicación, hablamos con el comunicador social César Enrique Sánchez Jaramillo, Director Ejecutivo FUNDESUPERIOR Par Académico MEN – Colciencias quien es Investigador y Asesor en Educación Superior, egresado de la universidad INCCA quien confronto la relación que hay entre la comunicación, la tecnología y la cultura.
La relación entre comunicación y cultura se encuentra determinada en gran medida por la tecnología como mediadora y en particular por las Tecnologías de Información y Comunicación TICS.
Esta nueva realidad ha dado lugar a un campo de estudio sobre la CIBERCULTURA, con autores como Pierre Levy y el Argentino Alejandro Piscitelli, La cibercultura estudia algunos temas como:
• El ejercicio del poder, El desarrollo de un capitalismo basado en el conocimiento, ahora generado online, llamado capitalismo cognitivo y la resistencia de movimientos democratizadores como el del software libre.
• La acción social colectiva, en lo que se pueden incluir los medios alternativos, la informática social y la informática comunitaria o problemas como la llamada brecha digital. Nuevos movimientos sociales que no buscan la conquista del poder o lucha de clases sino construcción de mundos posibles más incluyentes.
• La experiencia estética.
En relación con nuestra profesión, se observa que gracias a la llamada web 2.0, la Comunicación es una disciplina que ya trasciende en el campo profesional y se convierte en un conocimiento transversal que todo profesional y ciudadano de las
ciberculturas debe poseer.
En efecto, antes, con la web 1.0, existía la posibilidad de acceder a mucha información por internet; hoy, con las herramientas de las redes sociales como fecebook, tweeter, delicioous, flikcr, blogs, wikis, todos los usuario se convierten en publicadores de información y ya no sólo en consumidores.

En cuanto a la innovación, mucha de su generación se le atribuye al arte o dimensión estética; la nueva realidad genera también nuevas formas de expresión, abriendo también espacio a las creaciones colectivas como el "libro mudo" que decía Nurya Amat, en el que los lectores también son autores; también fenómenos como el arte en red o el arte digital, que multiplica las potencialidades de la expresión artística.
Para fortalecer la interacción y la expresión cultural, se deben complementar los movimientos sociales “face to face” con las dinámicas que posibilitan las redes sociales; es muy diciente todo lo que le debe a facebook el Presidente Obama y también lo que le está empezando a deber Mockus en Colombia a las redes sociales que han generado una avalancha con mensajes de correo y redes que ya difícilmente, esperemos, se pueda detener.

Para afirmar este nuevo fenómeno que eta invadiendo los campos de la comunicación, hablamos con el comunicador social César Enrique Sánchez Jaramillo, Director Ejecutivo FUNDESUPERIOR Par Académico MEN – Colciencias quien es Investigador y Asesor en Educación Superior, egresado de la universidad INCCA quien confronto la relación que hay entre la comunicación, la tecnología y la cultura.
La relación entre comunicación y cultura se encuentra determinada en gran medida por la tecnología como mediadora y en particular por las Tecnologías de Información y Comunicación TICS.
Esta nueva realidad ha dado lugar a un campo de estudio sobre la CIBERCULTURA, con autores como Pierre Levy y el Argentino Alejandro Piscitelli, La cibercultura estudia algunos temas como:
• El ejercicio del poder, El desarrollo de un capitalismo basado en el conocimiento, ahora generado online, llamado capitalismo cognitivo y la resistencia de movimientos democratizadores como el del software libre.
• La acción social colectiva, en lo que se pueden incluir los medios alternativos, la informática social y la informática comunitaria o problemas como la llamada brecha digital. Nuevos movimientos sociales que no buscan la conquista del poder o lucha de clases sino construcción de mundos posibles más incluyentes.
• La experiencia estética.
En relación con nuestra profesión, se observa que gracias a la llamada web 2.0, la Comunicación es una disciplina que ya trasciende en el campo profesional y se convierte en un conocimiento transversal que todo profesional y ciudadano de las
ciberculturas debe poseer.
En efecto, antes, con la web 1.0, existía la posibilidad de acceder a mucha información por internet; hoy, con las herramientas de las redes sociales como fecebook, tweeter, delicioous, flikcr, blogs, wikis, todos los usuario se convierten en publicadores de información y ya no sólo en consumidores.

En cuanto a la innovación, mucha de su generación se le atribuye al arte o dimensión estética; la nueva realidad genera también nuevas formas de expresión, abriendo también espacio a las creaciones colectivas como el "libro mudo" que decía Nurya Amat, en el que los lectores también son autores; también fenómenos como el arte en red o el arte digital, que multiplica las potencialidades de la expresión artística.
Para fortalecer la interacción y la expresión cultural, se deben complementar los movimientos sociales “face to face” con las dinámicas que posibilitan las redes sociales; es muy diciente todo lo que le debe a facebook el Presidente Obama y también lo que le está empezando a deber Mockus en Colombia a las redes sociales que han generado una avalancha con mensajes de correo y redes que ya difícilmente, esperemos, se pueda detener.
Prisilla Welton, pionera del ballet en Colombia
9:34
Al parecer en la década de los 80`s, Bogotá permanecía lejana de una de las realidades mas armoniosas y apasionadas como lo es la danza Ballet, aquella expresión kinésica que puede describir de manera perfecta los sentimientos de las personas, jugando con el cuerpo explorando lo maravilloso que es. En esa época en donde el intento de buscar identidades y oportunidades que permitieran una liberación y un futuro en el que la expresión y los sentimientos no lleguen a perder lugar como lo es hoy en día.
Afortunadamente para salvar la expresión del cuerpo humano sacándolas de las profundidades de la cotidianidad, llega Prisilla Welton pionera del Ballet en Colombia, conocida en Nueva York y Londres y sobre todo por sus estudiantes de “Priscilla Welton Escuela de Danza” fundada ella misma en Bogotá en el año 1981.
Prisilla, como la conocían sus estudiantes nace en el seno de una familia bogotana al trascurrir el año de 1952, inclinándose por la Danza Ballet lo estudia en Londres siendo acreedora de becas para las prestigiosas escuelas afiliadas a la New York City Ballet y el Joffrey Ballet Robert.
En medio de su pasión por el Ballet, había tenido que soportar los peligros de huir para escapar ante las amenazas de la muerte dirigidas a su esposo, un periodista vinculado del gobierno colombiano a los carteles de la droga. A pesar de ello, con la gracia y el coraje que la caracterizaba regresó a Bogotá, luego de obtener el estatuto de exiliado en los Estados Unidos viviendo en Maine por un corto tiempo.
Al regresar hizo que su escuela de Danza fuera una de las pocas que otorgaba becas a niños que de otro modo no se podría haber permitido a estudiar danza. A lo largo de una carrera de 32 años, Welton ha coreografiado y dirigido numerosas producciones, y muchos de sus estudiantes se convirtieron en bailarines profesionales.
Destacándose como una maestra de Ballet apasionada y entregada a sus estudiantes hace una lamentable partida de la cual no regresaría, Prisilla Welton muere después de 55 años de sentimientos y amor expresados en la danza, a causa de un accidente cardiovascular que deja un gran legado en la enseñanza del Ballet en Colombia.
"Ella era una artista con talento que trajo el amor para toda la vida”.
Música clásica
21:32
Desde hace más de 30 años nos hemos topado con un gran avance de la tecnología, que hace posible que interactuemos con personajes o con imágenes que salen por un televisor y que son emitidas por una consola o un reproductor de videojuegos.
Una parte importante de los juegos de video son las imágenes, los contenidos gráficos, las tramas, los controles, pero en esta oportunidad vamos a tratar un tema que va acompañado a los videojuegos como es la música y para ser más exactos la música clásica.
Para las personas que no conocen de este tema podría parecer que la relación de los juegos con la música seria básicamente por llenar una parte o un vacio del juego y la verdad es que no se hace con esa intención , realmente es necesario ambientar cada parte de los juegos , para que el jugador sienta distintas emociones dependiendo de las imágenes que se resalten en la pantalla.
Una parte importante de los juegos de video son las imágenes, los contenidos gráficos, las tramas, los controles, pero en esta oportunidad vamos a tratar un tema que va acompañado a los videojuegos como es la música y para ser más exactos la música clásica.
Para las personas que no conocen de este tema podría parecer que la relación de los juegos con la música seria básicamente por llenar una parte o un vacio del juego y la verdad es que no se hace con esa intención , realmente es necesario ambientar cada parte de los juegos , para que el jugador sienta distintas emociones dependiendo de las imágenes que se resalten en la pantalla.
DATO CURIOSO
21:26
La literatura colombiana tuvo su mayor auge en el siglo XX, entre ellos se destacaron varios representantes como Luis Carlos López, Luis Carlos López, que con su humor y sencillez logro llegar a muchas personas; Porfirio Barba Jacob, intenso, pensativo y melódico, hasta los más recientes poetas de estilos muy diversos como Darío Jaramillo Agudelo, Juan Manuel Roca y Mario Rivero y Gabriel García Márquez con cien años de soledad una de sus creaciones maravillosas
UN PUENTE CULTURAL
21:24
“El periodismo o periodista cultural”, se ha oído hablar de manera sigilosa sobre esta rama del periodismo, para muchos el periodismo cultural no tiene gran trascendencia o la importancia con otras ramas del cubrimiento de la información como lo puede ser la política, la economía, los deportes, las secciones judiciales, etc.
Esta parte del periodismo lo ha familiarizado con lo concerniente a la farándula, o los chismes y si queda espacio, hablar de uno que otro evento cultural, pues bien esa no es la tarea, la misión del periodismo cultural, como lo menciono Iván Tubau, en su libro "Teoría y práctica del periodismo cultural", lo define así: "Periodismo cultural es la forma de conocer y difundir los productos culturales de una sociedad a través de los medios masivos de comunicación" (I. Tubau: 1982).
De una u otra forma el periodista se convierte en un formador, o maestro de la información en amplio tema de cultura de una sociedad, el periodista se convierte en el “puente cultural” de una sociedad. La esencia la educación y la pasión de la cultura en Latinoamérica no es muy fuerte, en Colombia las manifestaciones culturales hacen presencia en eventos y festivales, pero no son tan entregados a la cultura como lo puede ser en Europa, falta un trecho largo para igualarnos con los del viejo continente.
Viendo esas falencias en el interés por la cultura el periodista tiene un amplio campo de trabajo, es un terreno “virgen” por decirlo de una manera para que sea explorado y explotado, esto no se reduce a informar solamente sobre los eventos culturales que se puedan presentar en una comunidad, se puede ir mas allá, como ser pionero de promulgar eventos culturales, el periodista tiene un gran poder a sus manos el manejo de los medios, para educar e incentivar a las personas para que avive el deseo por la cultura.
Uno de los fenómenos que se ha venido presentando dentro del periodismo es que los profesionales, no se especializan en los campos de la información, es decir, si hubiera más periodistas especializados en la economía, no se presentaría el fenómeno de “desplazamiento” profesional, no convidarían a especialistas en esa materia para que adopte el papel que el corresponde al periodista y hable y tome las plumas y las columnas de los diarios para hablar de esos temas, esa es la labor del comunicador. De igual manera pasa con la cultura, si hubiera periodistas especializados en el tema de la cultura, como se dice popularmente no le correrían la butaca, ese es el puesto y el lugar que le corresponde al periodista.
Esta parte del periodismo lo ha familiarizado con lo concerniente a la farándula, o los chismes y si queda espacio, hablar de uno que otro evento cultural, pues bien esa no es la tarea, la misión del periodismo cultural, como lo menciono Iván Tubau, en su libro "Teoría y práctica del periodismo cultural", lo define así: "Periodismo cultural es la forma de conocer y difundir los productos culturales de una sociedad a través de los medios masivos de comunicación" (I. Tubau: 1982).
De una u otra forma el periodista se convierte en un formador, o maestro de la información en amplio tema de cultura de una sociedad, el periodista se convierte en el “puente cultural” de una sociedad. La esencia la educación y la pasión de la cultura en Latinoamérica no es muy fuerte, en Colombia las manifestaciones culturales hacen presencia en eventos y festivales, pero no son tan entregados a la cultura como lo puede ser en Europa, falta un trecho largo para igualarnos con los del viejo continente.
Viendo esas falencias en el interés por la cultura el periodista tiene un amplio campo de trabajo, es un terreno “virgen” por decirlo de una manera para que sea explorado y explotado, esto no se reduce a informar solamente sobre los eventos culturales que se puedan presentar en una comunidad, se puede ir mas allá, como ser pionero de promulgar eventos culturales, el periodista tiene un gran poder a sus manos el manejo de los medios, para educar e incentivar a las personas para que avive el deseo por la cultura.
Uno de los fenómenos que se ha venido presentando dentro del periodismo es que los profesionales, no se especializan en los campos de la información, es decir, si hubiera más periodistas especializados en la economía, no se presentaría el fenómeno de “desplazamiento” profesional, no convidarían a especialistas en esa materia para que adopte el papel que el corresponde al periodista y hable y tome las plumas y las columnas de los diarios para hablar de esos temas, esa es la labor del comunicador. De igual manera pasa con la cultura, si hubiera periodistas especializados en el tema de la cultura, como se dice popularmente no le correrían la butaca, ese es el puesto y el lugar que le corresponde al periodista.
